Mode

Devenez le meilleur créateur de mode

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Vous reconnaissez que vous êtes prédestiné à devenir développeur de mode si vous: a) investissez beaucoup de votre jeunesse dans la confection de vêtements pour vos poupées Barbie plutôt que de vous amuser avec vos amis proches; b) consultez les publications de mode plutôt que les publications de votre institution; c) a fait sortir un magasin de votre cave à l’âge de 10 ans. En d’autres termes: si vous souhaitez être l’Yves Saint Laurent suivant, cela aide à être totalement et entièrement stressé par la mode.

Cependant, il y a beaucoup d’éléments de la carrière. Travailler en tant que développeur de mode peut aussi bien suggérer de surveiller un groupe de styles dans une entreprise de vêtements de sport que de créer une étiquette sous votre propre nom. Bien que la profession précédente puisse ne pas sembler aussi attrayante que la précédente, elle rendra votre vie beaucoup moins exigeante. Produire votre propre étiquette demande beaucoup de temps, d’engagement et d’efforts. Sans parler de vivre simplement au-dessus de la ligne de la misère pendant de nombreuses années.

Choisir une méthode

Il existe autant de moyens de lancer une profession de mode que de conceptions de mise en page. Le royaume Polo de Ralph Lauren a été établi sur une petite collection de connexion qu’il a offerte à Bloomingdales. Helmut Lang a décidé d’ouvrir sa propre boutique de vêtements alors qu’il ne pouvait pas découvrir un tee-shirt qui lui ressemblait. Michael Kors a développé un réseau de consommateurs en commercialisant des vêtements dans une boutique chic de New York. Cependant, beaucoup de gens découvrent que la structure la plus efficace pour une profession de style est d’obtenir un niveau artistique dans la mode dans une institution de premier plan. En plus de vous former au métier, une excellente institution inclura également la fiabilité de votre CV. «Nous vivons dans une société de marque, et avoir le nom d’une bonne école derrière vous aide vraiment», affirme Carol Mongo, directrice du département de la mode à la Parsons School of Design à Paris.

Faire une demande dans une institution

Il existe de nombreuses universités qui ont des programmes de mode, mais une poignée seulement a le genre de bilan qui peut réellement faire pression sur votre profession. Il est difficile d’entrer dans ces collèges car les concurrents sont élevés et ils ont souvent tendance à être très exigeants. Vous utilisez en envoyant un profil d’illustrations de vos styles. «Nous ne pouvons pas vous apprendre à être créatif – vous devez nous apporter votre créativité et nous laisser vous guider sur votre chemin», affirme Carol Mongo. Elle suggère aux élèves d’acquérir une certaine expérience de la couture avant de les utiliser. Le dessin est également une capacité vitale pour un développeur – c’est la méthode avec laquelle vous connectez vos concepts. Afin de construire un profil exceptionnel, c’est une excellente suggestion d’avoir une certaine expérience dans la mise en page; suivre des cours d’art vous aidera certainement à reconnaître le type ainsi que le pourcentage. Mais vous n’avez pas besoin d’être un cabinet professionnel pour obtenir l’agrément d’une institution. «La qualité la plus importante que nous recherchons chez nos étudiants est qu’ils sont vraiment passionnés et exubérants pour la mode», affirme Mongo. «Si vous avez de merveilleuses idées mais que vous ne pouvez pas dessiner, il existe toujours des moyens de les contourner. Vous pouvez par exemple mettre vos créations sur un mannequin et en prendre des photos. »

Quelle institution fournira certainement pour vous

La plupart des programmes de mode durent de 3 à 4 ans. Pendant ce temps, vous suivrez certainement des cours d’arts ainsi que des recherches en illustration, en structure d’ombre et en caractères. Vous découvrirez certainement également des méthodes de production de patrons, de rideaux et de réduction. L’un des avantages les plus cruciaux des collèges de mise en page est qu’ils fonctionnent en fait très étroitement avec le marché. Parsons, par exemple, ont des «projets de critiques de concepteurs» où des développeurs efficaces comme Donna Karan et Michael Kors travaillent directement avec les élèves de finition. Les élèves ambitieux ont également la possibilité de gagner des honneurs distingués ainsi que des récompenses, ce qui leur apporte une grande concentration et un soutien financier. Une occasion vraiment cruciale est la révélation de la mode à la fin du dernier trimestre, lorsque les élèves finissants révèlent leurs collections. Un grand nombre d’individus essentiels du marché de la mode se tournent vers ces programmes pour rechercher de nouvelles compétences. C’est également une possibilité d’être réellement horrible et d’être vu par les médias. Hussein Chalayan, par exemple, est rapidement devenu bien connu lorsqu’il a révélé des vêtements détériorés qu’il avait en fait cachés dans sa cour pour son programme de fin d’études collégiales à Saint Martins.

Chemins alternatifs

«Soyons réalistes», affirme Carol Mongo de Parsons, «L’école n’est pas pour tout le monde. Si vous cherchez simplement un emploi dans l’industrie de la mode – pas une carrière de designer – vous n’avez probablement pas besoin d’aller à l’école. Si vous souhaitez travailler en tant que couturière ou modéliste, le point le plus efficace est probablement d’obtenir une bourse d’enseignement dans une résidence de mode ainsi que de perfectionner votre méthode. Cependant, il existe de nombreux exemples de développeurs bien connus qui ont commencé en tant que stagiaires sans aucune formation officielle. Par exemple, la toute nouvelle célébrité la plus brillante de Dior, le développeur de vêtements pour hommes Hedi Slimane, avait un niveau de journalisme lorsqu’il a commencé à collaborer avec le développeur de vêtements pour hommes José Levy. Nicolas Ghesquière de Balenciaga est un exemple de plus d’un développeur merveilleusement efficace qui a découvert le travail sur le terrain, en tant qu’assistant chez Jean-Paul Gaultier. Habituellement, vous obtenez une bourse d’enseignement en envoyant un profil à une résidence de mode qui vous intéresse. Mais c’est une excellente suggestion de les appeler à l’avance pour voir précisément ce dont ils ont besoin. Il est également crucial de garder à l’esprit que les concurrents sont forts, et qu’à moins d’avoir des liens individuels, il est vraiment difficile d’obtenir une bourse d’enseignement sans éducation ni apprentissage.
Il existe également des développeurs, comme Luella Bartley, qui ont commencé leur propre organisation après avoir travaillé comme stylistes pendant de nombreuses années, développant ainsi un réseau sectoriel avec un excellent sentiment de publicité et de marketing.

Comprendre les affaires

Malheureusement, il n’est pas suffisant pour un développeur d’être innovant; vous devez également avoir un certain sens de l’organisation. Alors que la mode devient de plus en plus axée sur l’entreprise, il est très important de bien connaître l’environnement commercial et de comprendre les techniciens qui le sous-tendent. En consultant régulièrement les documents de la profession comme «Women’s Wear Daily», vous obtiendrez certainement de nombreux détails utiles. Si vous souhaitez gérer votre propre entreprise, vous devez être exceptionnellement organisé et connaître au minimum les principes fondamentaux de l’économie d’entreprise. Un grand nombre de collèges de mode élèvent actuellement des cours d’organisation dans leur programme éducatif. «Nos étudiants doivent être suffisamment intelligents pour savoir comment négocier un contrat ou pour choisir un partenaire commercial», affirme Carol Mongo. C’est peut-être révélateur que la plupart des développeurs qui sont réellement efficaces aujourd’hui, comme Calvin Klein ou Tom Ford, sont associés à tous les éléments de l’entreprise – des techniques de licence à la campagne de marketing en passant par la fabrication des vêtements.

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